?

Log in

No account? Create an account
maya_sugakova
В театре "Русская песня", что на Проспекте мира, дает «Игрушечный побег» Театр Антона Чехова Частная Антреприза по мотивам книги Дж. Родари «Путешествие голубой стрелы». Эту историю, то есть эту книгу, надо непременно читать ребенку, особенно перед Новым годом. Если книга не осилена, то есть вариант купить билет на спектакль, а уже потом читать книгу. Основная мысль в сказке - мир капитализма, в котором живут бедные дети, они недоедают, спят на улицах, у многих из них нет родителей, они не могут позволить себе купить игрушки и подарки на НГ. Грустно, да? Но это как подать… Авторам спектакля удалось связать грустную философию книги и музыкальный спектакль, в котором, конечно, как в сказке, все заканчивается очень хорошо. В этом мире капитализма Дж. Родари игрушки оказываются добрее людей, они спешат на помощь, отдают последнее и даже единственное, что у них есть, чтобы дети могли стать счастливее. Как мне кажется, современный ребенок должен знать не только радости, но и печали. Пусть знает, что волшебное слово «деньги» по - разному воздействует на каждого, пусть знают, что куклы могут быть добрее, чем взрослые, пусть научаются отличать обман от правды, пусть знают, что не все дети могут позволить себе подарки, пусть сострадают. Спектакль яркий, с хорошими костюмами, декорациями и актерами. Все сыграли на «отлично», но все же, я бы отметила нескольких героев, которые были более привлекательными и убедительными лично для меня – это кукла Карапуз, Полицейский и Памятник. Дети в антракте очень активно обсуждали всех героев спектакля, но больше всего вызвала интерес детских "обсуждалок" роль куклы Карапуза ( А. Юшин). Я слышала, как дети говорили и спорили о том, что же будет с Карапузом во втором действии, какова будет его судьба. А. Юшин в роли Карапуза творил , как завещал великий Станиславский : «играешь злого, — ищи, где он добрый», очень трогательно он был злым Карапузом, очень естественным. Отлично, подумала я, волшебный мир театра заработал, цель достигнута – дети сострадают недобрым героям, потому что добрые вместе, с надежными друзьями, они помогают друг другу и сострадают другим.Спасибо всем, кто создал этот спектакль. Каждый ребенок должен быть счастливым – в этом главная мораль книги и спектакля. Непременно идите смотреть «Игрушечный побег» и читайте книгу « Путешествие голубой стрелы».
Автор фото Антон Ельшевич

 
 
maya_sugakova
7 ноября, вечер, концертный зал им. Чайковского, на сцене оркестр будущего, спасибо Маэстро, который вкладывает в него столько сил и времени, это достойное вложение, платиновый фонд. Даже внешне оркестранты выглядят как люди будущего, не говоря о мастерстве исполнения. Поэтому вечер под руководством Маэстро Ю. Башмета получил подзаголовок «Будущее время». Юные музыканты проходили жесткий отбор, их собирали по всем точкам страны из более, чем 35 городов России, им от 11 до 22 лет, выбирали самых талантливых и одаренных. Язык и компьютерное перо не поворачивается написАть дети. Это девушки и юноши: молодые и красивые. Они еще стесняются на поклонах, у них горят щеки от того, что не привыкли к успеху, они робко принимают от публики цветы. Девушки в красивых блестящих и ярких платьях, юноши в строгой черной одежде. Работают как один. За будущее музыки после такого концерта не страшно, не пропадет труд В.А. Моцарта, Ж.Бизе, Д. Шостаковича, П.де Сарасате, маэстро Ю. Башмета и других авторов. А.С. Пушкин советовал: «как мысли черные к тебе придут, откупори шампанского бутылку иль перечти Женитьбу Фигаро". Я бы ко всем советам классика прибавила, что еще сходила бы на такой концерт, и не раз. Я очень надеюсь, что у этих дарований будет возможность работать и жить в России, я очень надеюсь, что они не уедут в другие страны, ведь в наше время это так важно не потратить платиновый фонд, подумать о будущем и что-то сделать, не разрушить, сохранить.
Спасибо, сайту москультура , сообществу москультура и М. Брацило за приглашение.

 
 
maya_sugakova
08 November 2017 @ 09:54 am
«Сколько счастья, сколько муки ты, любовь, несешь с собой » … страсти кипят и бурлят в замечательном спектакле «Поющие струны души» в театре Ромэн. Страсти - это только подложка и дренаж любовно-исторических событий. На сцене результат - экзотические цветы: цыганские песни, романсы, танцы. 30-40-ые годы прошлого столетия , время, когда молодой МХАТовец М.М. Яншин, обескураженный и печальный тем, что его жена Вероника Полонская ушла к поэту Маяковскому, принимает предложение взять в свои руки цыганскую студию « Индо Ромэн». С этого все и началось – страсти, любовь, треугольники, завязки и развязки. В. Полонская уходит к Маяковскому от М.Яншина, Яншин влюбляется, а затем женится на артистке театра «Ромэн» Ляле Черной, которая в 1942 году уходит от него к Н. Хмелеву, другу Яншина и знаменитому артисту МХАТа, а бывшая жена Н. Хмелева становится впоследствии гражданской женой Г. Вицина. Невероятные, реальные, не придуманные истории любви и страсти, на фоне которых возникает театр «Ромэн». На этот спектакль я пошла второй раз. Может быть, в нем нет особой драматургии, какой-то необычной игры актеров, а сюжет, несмотря на реальную историю, выглядит, как в наивном кино. Но стОит только зазвучать цыганским гитарам, актерам запеть и начать танцевать - все сразу становится другим, энергетически притягательным, не побоюсь этого слова, с патиной времени и безвременья. Именно от этого становится хорошо, спокойно и безмятежно, как будто за стенами театра нет горя и смерти, нет печалей и разочарований… Из-за этих ощущений я пришла второй раз…Но мне показалось, что не все номера остались в спектакле. Мне показалось, что его сократили. Я не дождалась на спектакле одного чудесного номера, когда на просмотр в студию пришла цыганка Валда, в исполнении Даны Туманской и начальной песни цыганского хора, во главе с Моисеем Оглу … Очень мне было жаль. Еще раз с удовольствием и бОльшим вниманием посмотрела кадры из кинохроники тех лет в видео инсталляции, в которой главных героев спектакля можно было увидеть, какими они были в жизни и в работе. Спасибо тебе, театр « Ромэн» за подпитку эмоциями. Я слышала, как люди в зале подпевали …тихо- тихо, чтобы не мешать актерам, в театр «Ромэн» приходит «мягкая» публика, которую теперь редко где можно увидеть.

 
 
maya_sugakova
«Около полувека назад в дачном поселке Куоккале стоял неподалеку от станции деревянный домишко, над которым торчала нелепая башенка с разноцветными, наполовину разбитыми стеклами. Там, в башенке, лет шестьдесят назад находилось мое жилье, и лестница туда была очень крутая.
…Бывало, в Куоккале стоит на морозе (И.Е. Репин) и восторженно смотрит вверх, словно слушает далекую музыку. Это он любуется дымом, который идет из трубы. И на лице у него умиление. "Какая фантазия - эти дымы из труб! - говорит он в одной статье.- Они так играют на солнце! Бесконечные варианты и в формах и в освещениях!" К. Чуковский о Репине








 
 
maya_sugakova
01 November 2017 @ 11:40 am
Я не поклонница документальных спектаклей, может быть, мало видела, может быть не мой жанр, но мне интересно, чем он так привлекает публику .Сложилась возможность , благодаря культурному центру Хитровка , Екатерине Усовецкой и Дарье Шадриной , попасть на лекцию А. Банасюкевич, экспресс-вариант , как сказала сама Анна, о документальных спектаклях. На лекцию пришли люди совершенно разного возраста от 16 и до … Очень правильным путем идет культурный центр Хитровка к развитию интересного направления - лекция перед показом спектакля. Цель - окультурить молодое поколение и напомнить то, что знает поколение, которому за …Удалось мне узнать на лекции следующее, пишу точечно, как документальный рассказ:
-что такое документализм в театре, может ли это быть искусством ?
- репертуарный театр уже не может дать того, что может документальный театр , который гораздо быстрее реагирует на ритм и темп жизни…
- история возникновения документального театра
- «ноль» позиция, документальный театр - без оценок , самому зрителю дается возможность принять решение
-«порвалась дней связующая нить, как мне обрывки их соединить» В. Шекспир, документальный театр – это связь времен например, есть исторические документальные спектакли
- текст литературно не обработан, может использовать разную лексику, появляется новый язык
- человек - это тоже информация, появились новые герои, о которых наступило время говорить
- актер может быть естественным, отказ от грима, специальных эффектов и других театральных аксессуаров
Лекционное информации мне хватило, я бы с удовольствием задала вопросы, но не было времени.
В планах культурного центра Хитровка тематические лекции : арт деко, В.Шекспир , режиссеры о режиссерах , комедии и литературные авторы. Некоторые темы мне гораздо ближе, но каждый выбирает для себя, это очень правильно, что у зрителя есть право выбора , как в документальных спектаклях. И все же я не поклонница документальных спектаклей, наверно, мало видела.
Фото из интернета

 
 
 
maya_sugakova
01 November 2017 @ 09:39 am
«…Когда Шварц написал свою сказку для детей, оказалось, что взрослые тоже хотят ее смотреть. Когда он написал пьесу для взрослых зрителей, выяснилось, что эту пьесу, имеющую успех на вечерних спектаклях, надо ставить и утром, потому что дети непременно хотят на нее попасть…». Из воспоминаний Н. Акимова.
«…Вы меня раза три обозвали детским драматургом, сами Вы детский драматург, милостивый государь!». Из письма Е. Шварца Н. Акимову, 1938 г.
На фото : Н.Акимов , Е. Шварц






 
 
maya_sugakova
31 October 2017 @ 10:50 am
Некоторые спектакли подобны хорошему садовнику, который привозит из экзотических стран семена неведомых цветов и выращивает их у себя дома...
На фото : картина Ж.Крускамп

 
 
maya_sugakova
30 October 2017 @ 11:09 am
«Скажите, что труднее всего дается в вашем ремесле? спросил я одну из ткачих. Труднее всего ткать туман, подумав, ответила девушка. Знаете, утреннюю дымку над водой, и еще бамбук под ветром, когда каждый листочек в движении». В.Овчинников " Сакура и дуб"
Так же и в театре...

 
 
maya_sugakova
Николай Олейников , приключения Макара Свирепова в Африке.
"Одно африканское приключение Макара Свирепого заканчивается так. Во время путешествия он получил телеграмму о том, что ему срочно нужно вернуться в Советский Союз. Его друзья-туземцы придумали катапультировать его с помощью пальмы. «Макар попрощался с друзьями.— Платите за журнал аккуратно и помните, что жизнь прекрасна, — сказал великий писатель.По сигналу все разом отпустили пальму — и Макар полетел».
Чем же так привлекательны были эти персонажи для советских детей?
Макар Свирепый, как Бэтмен, сражался с мировым злом, преодолевал ужасные препятствия, выручал монгольских пионеров в фашистской Германии, лихо побеждал полицейских, нырял в океанские глубины в водолазном костюме под названием «Непромокабль» и подписывал на журнал «Еж» африканских туземцев. В одном из путешествий по Африке Свирепый вместе с собакой Жучкой (вообще-то ее настоящее имя — Ве-ме-ту-сикату-ли-хату) встречается с ужасным крокодилом..."
Дальше читайте источник : http://magazines.russ.ru/novyi_mi/2010/10/ka18-pr.html
Примеч : Н.Олейников - ОБЭРИУТ, русский советский писатель, поэт, сценарист. Был редактором журналов «ЁЖ», «Чиж» и других журналов для детей. Псевдонимы - Макар Свирепый, Николай Макаров, Сергей Мавзолеев-Каменский и Пётр Близорукий. Погиб в 30-ые.

 
 
maya_sugakova
29 October 2017 @ 10:25 am
С 20 по 24 ноября в Москву приедет пермский театр « У Моста», под руководством Сергея Федотов. Все спектакли, что у них смотрела - крепкие: команда творит театральные чудеса. На некоторые спектакли я иду впервые, те, что смотрела, с удовольствием посмотрю второй раз. Все просто, место известное, рекомендую очень-очень.
Спасибо, Александра Демчева (Alexandra Demcheva)